原创牛油果绿色单品怎么选?艺术大师的作品给你灵感!

  • 日期:09-30
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原标题:如何选择鳄梨绿色产品?大师的作品给你灵感!

从黄绿色到深绿色,今年夏天最时尚的鳄梨绿色产品非常丰富,难以选择的人会刮挠头脑。如果您不知道如何找到属于您的那个,那么最好从现代和当代艺术家的作品以及时尚的Bazaar艺术中寻找灵感。

在炎热的夏日,打扮成新鲜的鳄梨似乎为繁忙的日常生活带来了新鲜空气。无论是在节目中还是在时尚博主的购物清单上,许多不同风格的鳄梨绿色物品都非常引人注目,它们非常热,以至于它们都是“绿色”。

时尚品牌Tibi的鳄梨色单品

这种颜色最大的吸引力是它不受限制。从核心附近的黄绿色到外皮上的深绿色,每一个都是合格的鳄梨绿,可以在艺术创作中发挥不同风格和主题的重要组合。

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▲“黄绿色抽象艺术的亮眼”

Gerhard Richter《GELBGRüN》(YELLOW-GREEN),布面油画,260.5×200.5cm,1982? 2019年苏富比的

最接近核心的黄绿色是鳄梨绿中最亮的“成员”,其独特而清澈的颜色可以让你成为这条街上最尴尬的蟑螂。格哈德里奇是德国着名的视觉艺术家,其作品以抽象表现主义为特征,具有强烈的视觉冲击力。他的创作通常从摄影照片开始,使用艺术直觉来选择颜色并将它们提取到画布上,然后用画笔和刮刀创建文物以创建纹理效果。

Gerhard Richter《Lilak》,两件式,布面油画,260×400cm,1982

Gerhard Richter《Untitled》,布面油画,65.1×101cm,1986

这些引人注目的作品在艺术市场上也有出色的表现。里希特的两部同名作品《抽象画》(Abstraktes Bild)曾两次创下欧洲艺术家拍卖的最高价格纪录。如果你想体验3000万英镑工作的C位置,选择黄绿色来开始鳄梨家族可能是一个好主意。

Gerhard Richter《抽象画》,布面油画,225×200cm,1994

Gerhard Richter《抽象画》,布面油画,300.5×250.5cm,1986

在他的创作生涯中,里希特曾一度专注于灰色表现,并最终被这种单一颜色所困,并重新使用了多色。因此,我们可以继续探索其后期作品中的绿色小道。

Gerhard Richter《抽象画》,布面油画,225×200cm,1994

另一位抽象表现主义者Willem de Kooning的颜色反映了丰富的质感,这源于他用油漆填充油漆,充满色彩和即兴创作的创作习惯。这部作品营造出一种强烈的情感氛围。颜色的碎片像落叶一样互相覆盖,各种颜色和笔触相互补充。

William de Kunin《Untitled》,船上用水粉,粉彩,木炭,38.1×50.8cm,1942年? 2019年苏富比的

女性身体是他绘画的一个重要主题,但在勾画女性身体时,鳄梨绿不占据屏幕上的显着位置作为主体颜色。相反,它作为身体前方背后颜色的一部分,围绕着躯干的边缘流动,就好像它是图片中的女性镶边配饰,衬托出一个成熟的女士。

如果是你,你会选择一个黄绿色的作品来搭配今天的心情吗?

William de Conin《Woman I》,布面油画,漆,木炭,192.7×147.3cm,1950? 2014年纽约Willem de Kooning基金会/艺术家权利协会

William de Kuning《The Woman》,布面油画,55.2×68.6cm,1966? 2019年苏富比的

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▲“果绿波普艺术近在咫尺”

随着颜色逐渐变为果绿色,这种森林和水果和蔬菜带来的颜色似乎能够呼吸自然的气氛,经常出现在艺术家对快乐的一天的印象中。大卫霍克尼(David Hockney)是一位画家兼摄影师,具有强烈的个人特质,他的作品具有鲜明的流行艺术风格。在他对度假的回忆中,这种颜色已经成为一个重要的组成部分。

David Hockney《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,亚克力帆布,213.5×305cm,1972

在2018年佳士得秋季拍卖会上,霍克尼最具代表性的作品《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,交易价格为9031万美元,创下了艺术家的最高拍卖纪录。但霍克尼在创作时并没有那么顺利,甚至选择了一次重大攻击。他选择了山脉,砖墙和玻璃墙背景,最后选择了周围的群山和茂密的森林,采用绿色和绿色的铺路,创造了半透明的蔚蓝池和“复杂”的人物关系。

David Hockney《A Bigger Green Valley》,iPad画在纸上,154×217cm,2008? 2019年佳士得

除了最知名的游泳池系列之外,霍克尼还以iPad为媒介创造了他家乡东约克郡的风景记录。整个系列以绿色,果绿色和森林绿色为主,在大面积的屏幕上绘制,为英国增添更多鲜艳的色彩,太阳不丰富。

David Hockney《The Arrival of Spring》,iPad在纸上绘画,139×105.4cm,2011

另一位美国流行艺术家Wayne Thiebaud给了他的绿色设计师他的广告设计师的完整身份。迪波对肖像和物体的描绘主要基于生活。作品没有夸张的画面和线条,而是普通的东西和周围的风景。

Wayne Debord《Watermelon Slice》,Casein,22.86×24.77cm,1958

Wayne Dibo《Green Dress》,布面油画,182.9×152.4cm,1966-2017

在这些作品中,Dibo使用商业插图中总结的秘密,即使用柔和的背景颜色和光影来对比主题。在作品《Green dress》中,Dibo的女儿Twinka身穿绿色连衣裙,直视前方。绿色裙子位于中央,是图片中最引人注目的主题。观众可以发现,无论使用何种材料,迪博笔中的绿色都是明亮和快乐的。似乎每个人都可以躲在画面中,在琐碎的情感中找到一片阳光。

Wayne Dibo《Desk Sets》,纸水粉,40.6×50.8cm,1972

Wayne Dibo《Haystacks》,纸水粉,13.9×31.1cm,1966

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▲“深绿色蓝色骑士超速精神世界”

Vasily Kandinsky《蓝骑士》,布面油画,52.1×54.6cm,1903

除了观众在画面中找到情感的能力之外,艺术家自己的色彩表达还可以涂抹与现实的交点。 Wassily Kandinsky和Franz Marc对慕尼黑新艺术家协会有不同的看法。自1911年以来,“Der Blaue Reiter”这个名字被用作一个群体。积极点。

Vasili Kandinsky《Murnau View With Railway and Castle》,木板油画,36 x 49cm,1909

在康定斯基的早期作品中,深绿色和明亮的橙色和黄色交错在画面中。观众突然看到艺术家似乎没有提到任何具体的情节,但这使得印象和随意的感觉成为画面的主体。

Vasili Kandinsky《Improvisation 7》,织物油漆,131 x 97cm,1910

这种内在本质的启示溶解在颜色和线条的流动中。图片中的绿色不仅是调色板上的选择,还是扬声器的语言。

Vasili Kandinsky《Weilheim-Marienplatz》,木板油画,33 x 44.7cm,1909

与康定斯基一样,康定斯基的好伙伴马尔克也致力于巩固内部和外部现实之间的联系。深绿色在他的探索中也成为一种流行的颜色。但不同的是,他更关注动物。

Franz Malk《Yellow Cow》,Fabric Paint,140.5 * 189.2cm,1911

谁能想象我们周围的毛茸茸的动物还能以绿色显示?在Marc的作品中,这些动物的图像和图片的背景相互反映。他们不仅拥有自己独特的美丽,还拥有与环境相对应的森林精灵。

Franz Malk《Dog Lying in the Snow》,织物油漆,62.5 x 105cm,1911

Franz Mark《Deer in a Monastery Garden》,布面油画,75.57×100.97cm,1912

由于艺术家的个人特征,扮演不同的角色,即使相同的颜色选择在不同的艺术风格中也是不同的。今年夏天,当视线回归到这个鳄梨时,这种多变的绿色就像是一种不同的风格,无论是新鲜的还是复古的,它都可以成为你自己世界中独一无二的照明者。

[编辑,文/余昌]

[教授/齐超]回到搜狐,看多了

负责编辑:

2019-09-07 20: 08

来源: Fashion Bazaar

原标题:如何选择鳄梨绿色产品?大师的作品给你灵感!

从黄绿色到深绿色,今年夏天最时尚的鳄梨绿色产品非常丰富,难以选择的人会刮挠头脑。如果您不知道如何找到属于您的那个,那么最好从现代和当代艺术家的作品以及时尚的Bazaar艺术中寻找灵感。

在炎热的夏日,打扮成新鲜的鳄梨似乎为繁忙的日常生活带来了新鲜空气。无论是在节目中还是在时尚博主的购物清单上,许多不同风格的鳄梨绿色物品都非常引人注目,它们非常热,以至于它们都是“绿色”。

时尚品牌Tibi的鳄梨色单品

这种颜色最大的吸引力是它不受限制。从核心附近的黄绿色到外皮上的深绿色,每一个都是合格的鳄梨绿,可以在艺术创作中发挥不同风格和主题的重要组合。

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▲“黄绿色抽象艺术的亮眼”

Gerhard Richter《GELBGRüN》(YELLOW-GREEN),布面油画,260.5×200.5cm,1982? 2019年苏富比的

最接近核心的黄绿色是鳄梨绿中最亮的“成员”,其独特而清澈的颜色可以让你成为这条街上最尴尬的蟑螂。格哈德里奇是德国着名的视觉艺术家,其作品以抽象表现主义为特征,具有强烈的视觉冲击力。他的创作通常从摄影照片开始,使用艺术直觉来选择颜色并将它们提取到画布上,然后用画笔和刮刀创建文物以创建纹理效果。

Gerhard Richter《Lilak》,两件式,布面油画,260×400cm,1982

Gerhard Richter《Untitled》,布面油画,65.1×101cm,1986

这些引人注目的作品在艺术市场上也有出色的表现。里希特的两部同名作品《抽象画》(Abstraktes Bild)曾两次创下欧洲艺术家拍卖的最高价格纪录。如果你想体验3000万英镑工作的C位置,选择黄绿色来开始鳄梨家族可能是一个好主意。

Gerhard Richter《抽象画》,布面油画,225×200cm,1994

Gerhard Richter《抽象画》,布面油画,300.5×250.5cm,1986

里希特曾一度专注于他创作生涯中的灰色表现,但终于被这种单色所困,并重新使用了多色。因此,我们可以继续探索他后期作品中的绿色痕迹。

Gerhard Richter《抽象画》,Fabric Paint,225 x 200cm,1994

另一位抽象表现主义大师Willem de Kooning的颜色具有强烈的质感,这源于他在颜料中浸刷的创造性习惯。丰富的色彩和即兴的气质使他的作品营造出强烈的情感环境。颜色的碎片像叶子一样重叠。地面相互覆盖,颜色和笔触相互补充。

William de Cunning《Untitled》,水粉,粉彩,木炭,38.1 x 50.8cm,1942?2019 Sotheby's

女性身体是他画作的一个重要主题,但在描述女性身体时,鳄梨绿并不占据图片中的显着位置作为主色。相反,作为背景颜色的一部分,它穿过树干的边缘,好像它是图片中的女性边缘配饰,从而引发了一个具有完整个性的女性。

如果是你,你会选择黄色和绿色产品来搭配今天的心情吗?

William De Kooning《Woman I》,面料涂料,油漆,木炭,192.7 x 147.3cm,1950? 2014年,纽约Willem de Kooning基金会/艺术家权利协会

William de Kuning《The Woman》,布面油画,55.2×68.6cm,1966? 2019年苏富比的

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▲“果绿波普艺术近在咫尺”

随着颜色逐渐变为果绿色,这种森林和水果和蔬菜带来的颜色似乎能够呼吸自然的气氛,经常出现在艺术家对快乐的一天的印象中。大卫霍克尼(David Hockney)是一位画家兼摄影师,具有强烈的个人特质,他的作品具有鲜明的流行艺术风格。在他对度假的回忆中,这种颜色已经成为一个重要的组成部分。

David Hockney《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,亚克力帆布,213.5×305cm,1972

在2018年佳士得秋季拍卖会上,霍克尼最具代表性的作品《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,交易价格为9031万美元,创下了艺术家的最高拍卖纪录。但霍克尼在创作时并没有那么顺利,甚至选择了一次重大攻击。他选择了山脉,砖墙和玻璃墙背景,最后选择了周围的群山和茂密的森林,采用绿色和绿色的铺路,创造了半透明的蔚蓝池和“复杂”的人物关系。

David Hockney《A Bigger Green Valley》,iPad画在纸上,154×217cm,2008? 2019年佳士得

除了最知名的游泳池系列之外,霍克尼还以iPad为媒介创造了他家乡东约克郡的风景记录。整个系列以绿色,果绿色和森林绿色为主,在大面积的屏幕上绘制,为英国增添更多鲜艳的色彩,太阳不丰富。

David Hockney《The Arrival of Spring》,iPad在纸上绘画,139×105.4cm,2011

另一位美国流行艺术家Wayne Thiebaud给了他的绿色设计师他的广告设计师的完整身份。迪波对肖像和物体的描绘主要基于生活。作品没有夸张的画面和线条,而是普通的东西和周围的风景。

Wayne Debord《Watermelon Slice》,Casein,22.86×24.77cm,1958

Wayne Dibo《Green Dress》,布面油画,182.9×152.4cm,1966-2017

在这些作品中,Dibo使用商业插图中总结的秘密,即使用柔和的背景颜色和光影来对比主题。在作品《Green dress》中,Dibo的女儿Twinka身穿绿色连衣裙,直视前方。绿色裙子位于中央,是图片中最引人注目的主题。观众可以发现,无论使用何种材料,迪博笔中的绿色都是明亮和快乐的。似乎每个人都可以躲在画面中,在琐碎的情感中找到一片阳光。

Wayne Dibo《Desk Sets》,纸水粉,40.6×50.8cm,1972

Wayne Dibo《Haystacks》,纸水粉,13.9×31.1cm,1966

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▲“深绿色蓝色骑士超速精神世界”

Vasily Kandinsky《蓝骑士》,布面油画,52.1×54.6cm,1903

除了观众在画面中找到情感的能力之外,艺术家自己的色彩表达还可以涂抹与现实的交点。 Wassily Kandinsky和Franz Marc对慕尼黑新艺术家协会有不同的看法。自1911年以来,“Der Blaue Reiter”这个名字被用作一个群体。积极点。

Vasily Kandinsky《Murnau View With Railway and Castle》,木画,36×49cm,1909

在康定斯基的这些早期作品中,深绿色和明亮的橙色和黄色交织在画面中。观众突然看着它,艺术家似乎没有提到任何具体的情节,但这使得印象和随意的感觉成为了画面。主体。

Vasily Kandinsky《Improvisation 7》,布面油画,131×97cm,1910

这种内在本质的公开溶解在颜色和线条的流动中,图片中的绿色不仅是调色板上的选择,而且是表达者的语言。

Vasily Kandinsky《Weilheim-Marienplatz》,木画,33×44.7cm,1909

康定斯基的好伙伴马克也致力于巩固内部和外部现实之间的联系,就像康定斯基一样。深绿色也成为他经常用于探索的流行颜色。但不同的是,他更多地关注动物。

弗兰兹马克《Yellow Cow》,布面油画,140.5×189.2cm,1911

谁能想到这些毛茸茸的动物可以用绿色表达?在马克的钢笔中,这些动物的形象和图片的背景相互映衬,既是一种独特的美丽,又是一种与环境相呼应的森林精灵。

弗兰兹马克《Dog Lying in the Snow》,布面油画,62.5×105cm,1911

Franz Mark《Deer in a Monastery Garden》,布面油画,75.57×100.97cm,1912

由于艺术家的个人特征,扮演不同的角色,即使相同的颜色选择在不同的艺术风格中也是不同的。今年夏天,当视线回归到这个鳄梨时,这种多变的绿色就像是一种不同的风格,无论是新鲜的还是复古的,它都可以成为你自己世界中独一无二的照明者。

[编辑,文/余昌]

[教授/齐超]回到搜狐,看多了

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