大师与杰作 | 奥迪隆·雷东:超越无限的真实之眼

  • 日期:08-02
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  “艺术家将永远是一个特殊的、孤立的、孤独的代表,具有一种自然的物质组织感。

似乎在人类历史的每个时期和阶段,这样的艺术家都诞生了。他们的艺术视野集中在奇异的,梦幻的黑暗和超现实的境界,创造超越时代和思想的经典。其中之一是法国象征主义者Odilon Redon,他凭借文学和自我联想的怪诞场景以及他作品中令人难忘的视觉效果成为了19世纪最受欢迎的艺术家之一。

Odile Redon《Figure》

寂寞成为黑人艺术的滋养

Odillon Redon于1840年4月22日出生于法国波尔多,并于1916年7月6日在巴黎去世。雷东的童年是在远离乡村的庄园里度过的,他几乎没有接触到同龄的同龄人,所以他小时候就和他在一起。他小时候曾形容自己是一个“悲伤和虚弱的孩子”,并喜欢“找个黑暗的地方”。他回忆说:“隐藏在窗帘下面和房子的黑暗角落里,有一种深刻和不同寻常的乐趣。”这种忧郁和悲观的语调帮助他去了艺术家的命运,唤醒了男孩奇怪而虚幻的心。世界。

Odile Redon《PhotographofGuardianSpiritoftheWaters》

在雷东的早期黑人艺术中,许多图像充满了荒谬而奇特的特征,漂浮在山前;巨大的人头和小手的生物;头部有仙人掌般的荆棘,黑白木炭和石版画这些视觉体现并用于实现黑与白之间的巨大对比。

Odile Redon《CactusMan》

寻找文学与自然的灵感

雷东热爱宗教文学,是巴黎象征主义文学界的积极成员。他经常根据宗教和文化作品创作一系列版画,喜欢黑暗主题,将隐喻图像融入他的作品中。 1882年,他创作的《眼睛就像一个奇怪的气球飞向无限》(TheEye,LikeaStrangeBalloonMovesTowardInfinity)体现了这一点。

Odile Redon《TheEye,LikeaStrangeBalloonMovesTowardInfinity》

一个眼球在地平线上缓缓升起,就像一个气球,它的眼睛朝向天空,切割的头部放在盘子上,与眼球一起飞行,这让我们想起在圣经故事中被斩首的被斩首的圣约翰。在符号艺术和文学中,斩首的频率似乎很高。雷东画中的破碎或眼球象征着摆脱日常生活束缚的自由,达到更高的意识水平。正如学者兼策展人乔迪豪普特曼(Jodi Hauptman)写的那样,“漂浮在'无限'上,摆脱身心的限制,人造丝的眼睛可以真正超越现实。超越自然,超越可见。

Odile Redon《Floweroftheswamp,aheadhumanandsad》

Odile Redon《SpiritoftheForest》

在雷东的众多作品中,自然与人类形象的完美融合也是他作品的一大特色。雷东对自然科学非常着迷。在他的朋友植物学家Armand Clavaud的鼓励下,他研究了解剖学,整形外科和微生物。他还经常光顾巴黎。自然历史博物馆(Museum of NaturalHistory)。因此,他的许多“怪物”都是基于学习观察,并通过想象力“人性化”。它也是这些奇怪的杂交动物的人性,可以创造出愚蠢和咧嘴笑的毛茸茸蜘蛛的图像,使它们既可怕又有吸引力。

Odile Redon《TheSmilingSpider》

拥抱色彩和鲜花

从19世纪70年代中期到90年代初,黑白木炭和石版画一直是雷东创作的主流。虽然早在1837年法国就开始在法国开始彩色平版印刷,但在19世纪90年代,雷东开始探索在黑色印刷品中使用彩色印刷,然后在世纪之交完全放弃光刻,专注于油画。和粉彩。

Odile Redon《FlowerClouds》

《闭着的眼睛》(封闭的?眼睛)标志着雷东艺术生涯的转折点,他的艺术作品开始拥抱色彩。事实上,雷东的这幅画是基于同一主题的早期木炭画。然而,在这幅画中,主色在某种程度上仍然不那么明显。他使用薄油刷来产生透明的空灵效果,而无辜的色调和四分之三的构图让人想起意大利文艺复兴时期的大理石半身像。对于雷东来说,闭上眼睛的主题象征唤起了一个充满神秘,梦想和沉思的内心世界。与此同时,闭眼也意味着死亡。对于象征主义者来说,这也代表了现实世界的逃避和生活的局限。

Odile Redon《ClosedEyes》

鲜花的美丽和短暂而美好的生活一直是艺术家的主题,人造丝也不例外。他职业生涯结束时创作的许多花卉静物画也是他最受欢迎和最着名的作品之一,并被广泛传播。各种五颜六色的鲜花,精心涂上柔和的色素,绽放出各种装饰精美的花瓶。

Odile Redon《BouquetofWildFlowers》

Odile Redon《VaseofFlowers》

河的交汇点,是记忆的交汇点。”看似普通的花束可以强烈唤醒回忆。这些花朵不仅仅是家居装饰的元素,它们看起来就像一个埋藏在记忆中的鬼魂,一个充满狂热想象力的奇妙小说。

黑暗与光明

Odile Redon《TheCyclops》

独眼怪物爱上了海女神,荷马史诗《奥德赛》的神话故事成为了雷东画作中的浪漫主义诗歌。《独眼巨人》(TheCyclops)在Ruby Moss的中间不再是食人族怪物,而是一个温柔无辜的生物,静静地盯着石林后面守护着仙女。这幅画可以说是雷东所有艺术特色的集合。它结合了丰富的油画颜色,独特的神话主题和早期作品中的黑色怪物。这是非常具有象征意义的。

Odile Redon《WomanwithFlowers》

雷东的作品揭示了他的灵感世界,从黑白的奇妙世界到明亮梦想的梦想,无疑使他成为象征主义大师的领导者。直到现在,它仍然影响着大量的艺术家。组。

(图片来自维基百科)

“艺术家永远是一个特殊的,孤立的,孤独的代表,对材料有着自然的理解。”

似乎在人类历史的每个时期和阶段,这样的艺术家都诞生了。他们的艺术视野集中在奇异的,梦幻的黑暗和超现实的境界,创造超越时代和思想的经典。其中之一是法国象征主义者Odilon Redon,他凭借文学和自我联想的怪诞场景以及他作品中令人难忘的视觉效果成为了19世纪最受欢迎的艺术家之一。

Odile Redon《Figure》

寂寞成为黑人艺术的滋养

Odillon Redon于1840年4月22日出生于法国波尔多,并于1916年7月6日在巴黎去世。雷东的童年是在远离乡村的庄园里度过的,他几乎没有接触到同龄的同龄人,所以他小时候就和他在一起。他小时候曾形容自己是一个“悲伤和虚弱的孩子”,并喜欢“找个黑暗的地方”。他回忆说:“隐藏在窗帘下面和房子的黑暗角落里,有一种深刻和不同寻常的乐趣。”这种忧郁和悲观的语调帮助他去了艺术家的命运,唤醒了男孩奇怪而虚幻的心。世界。

Odile Redon《PhotographofGuardianSpiritoftheWaters》

在雷东的早期黑人艺术中,许多图像充满了荒谬而奇特的特征,漂浮在山前;巨大的人头和小手的生物;头部有仙人掌般的荆棘,黑白木炭和石版画这些视觉体现并用于实现黑与白之间的巨大对比。

Odile Redon《CactusMan》

寻找文学与自然的灵感

雷东热爱宗教文学,是巴黎象征主义文学界的积极成员。他经常根据宗教和文化作品创作一系列版画,喜欢黑暗主题,将隐喻图像融入他的作品中。 1882年,他创作的《眼睛就像一个奇怪的气球飞向无限》(TheEye,LikeaStrangeBalloonMovesTowardInfinity)体现了这一点。

Odile Redon《TheEye,LikeaStrangeBalloonMovesTowardInfinity》

一个眼球在地平线上缓缓升起,就像一个气球,它的眼睛朝向天空,切割的头部放在盘子上,与眼球一起飞行,这让我们想起在圣经故事中被斩首的被斩首的圣约翰。在符号艺术和文学中,斩首的频率似乎很高。雷东画中的破碎或眼球象征着摆脱日常生活束缚的自由,达到更高的意识水平。正如学者兼策展人乔迪豪普特曼(Jodi Hauptman)写的那样,“漂浮在'无限'上,摆脱身心的限制,人造丝的眼睛可以真正超越现实。超越自然,超越可见。

Odile Redon《Floweroftheswamp,aheadhumanandsad》

Odile Redon《SpiritoftheForest》

在雷东的众多作品中,自然与人类形象的完美融合也是他作品的一大特色。雷东对自然科学非常着迷。在他的朋友植物学家Armand Clavaud的鼓励下,他研究了解剖学,整形外科和微生物。他还经常光顾巴黎。自然历史博物馆(Museum of NaturalHistory)。因此,他的许多“怪物”都是基于学习观察,并通过想象力“人性化”。它也是这些奇怪的杂交动物的人性,可以创造出愚蠢和咧嘴笑的毛茸茸蜘蛛的图像,使它们既可怕又有吸引力。

Odile Redon《TheSmilingSpider》

拥抱色彩和鲜花

从19世纪70年代中期到90年代初,黑白木炭和石版画一直是雷东创作的主流。虽然早在1837年法国就开始在法国开始彩色平版印刷,但在19世纪90年代,雷东开始探索在黑色印刷品中使用彩色印刷,然后在世纪之交完全放弃光刻,专注于油画。和粉彩。

Odile Redon《FlowerClouds》

《闭着的眼睛》(封闭的?眼睛)标志着雷东艺术生涯的转折点,他的艺术作品开始拥抱色彩。事实上,雷东的这幅画是基于同一主题的早期木炭画。然而,在这幅画中,主色在某种程度上仍然不那么明显。他使用薄油刷来产生透明的空灵效果,而无辜的色调和四分之三的构图让人想起意大利文艺复兴时期的大理石半身像。对于雷东来说,闭上眼睛的主题象征唤起了一个充满神秘,梦想和沉思的内心世界。与此同时,闭眼也意味着死亡。对于象征主义者来说,这也代表了现实世界的逃避和生活的局限。

Odile Redon《ClosedEyes》

鲜花的美丽和短暂而美好的生活一直是艺术家的主题,人造丝也不例外。他职业生涯结束时创作的许多花卉静物画也是他最受欢迎和最着名的作品之一,并被广泛传播。各种五颜六色的鲜花,精心涂上柔和的色素,绽放出各种装饰精美的花瓶。

Odile Redon《BouquetofWildFlowers》

Odile Redon《VaseofFlowers》

河的交汇点,是记忆的交汇点。”看似普通的花束可以强烈唤醒回忆。这些花朵不仅仅是家居装饰的元素,它们看起来像一个埋藏在记忆中的鬼魂,一个充满狂热想象力的奇妙小说。

黑暗与光明

Odile Redon《TheCyclops》

独眼怪物爱上了海女神,荷马史诗《奥德赛》的神话故事成为了雷东画作中的浪漫主义诗歌。《独眼巨人》(TheCyclops)在Ruby Moss的中间不再是食人族怪物,而是一个温柔无辜的生物,静静地盯着石林后面守护着仙女。这幅画可以说是雷东所有艺术特色的集合。它结合了丰富的油画颜色,独特的神话主题和早期作品中的黑色怪物。这是非常具有象征意义的。

Odile Redon《WomanwithFlowers》

雷东的作品揭示了他的灵感世界,从黑白的奇妙世界到明亮梦想的梦想,无疑使他成为象征主义大师的领导者。直到现在,它仍然影响着大量的艺术家。组。

(图片来自维基百科)